Vorrei rinascere...Miss Fisher!

Ieri sera ho fatto un'interessantissima scoperta: la serie tv australiana  Miss Fisher - Delitti e misteri (Miss Fisher's Murder Mysteries) ispirata ai romanzi di Kerry Greenwood.

                         

La serie è ambientata nella Melbourne degli anni 20 e ruota attorno alla vita privata e professionale della bellissima detective Phryne Fisher - che è una vera bomba, ingegnosa, sfrontata ma soprattutto con un guardaroba da paura. Durante gli episodi cambi d'abito a 
gogo, uno più bello dell'altro.

Dot, a woman should dress first and foremost for her own pleasure. Having grown up in second flannels, there is nothing quite so divine as the feel of silk underwear, the touch of soft fox, the slither of a satin skirt. If these things happen to appeal to men, well… really that’s a side issue.- Phryne Fisher .

La serie è stata trasmessa la scorsa estate in Italia e ora è in replica (ieri sera appunto ci sono stati i primi due episodi) su Rai Premium, ogni giovedì in prima serata. Inutile dire che me ne sono già innamorata..quanta ispirazione!!!

Love,

Marla.

20s fever: a guideline

Tutti amiamo gli anni 20, e se avessi una macchina del tempo ci andrei subitissimo!
Le donne cercavano di trovare il proprio spazio in un mondo di uomini, e il loro look molto più confortevole e moderno rifletteva questa spinta, rimanendo però bellissime e femminili.
In più abbiamo tutte sbavato sulle atmosfere e i vestiti fantastici de Il Grande Gatsby quindi.. sia che siate state invitate a un party a tema o vogliate prendere qualche ispirazione per il vostro look quotidiano, ho stilato questa guida su come ricreare un perfetto look anni 20!

 

1. Un bel vestito è sempre il punto di partenza. Durante gli anni 20 la linea della vita scende dritta fino ai fianchi, per sottlineare il look alla maschietta che le flapper-girls volevano. Cercate abiti ad A e shift dresses, devono essere dritti e scivolati - assolutamente NIENTE di aderente o silhouette a clessidra che sottolineino la vita. Le scollature erano principalmente a V o rotonde, anche i colletti rotondi venivano usati. SI a righe orizzontali o dettagli di stoffa che sottolineino i fianchi (erano il vero punto focale)  e l'orlo. Le foto vi chiariranno l'idea sulla silhouette da imitare.
Per il giorno vanno bene tutti i colori, basta che non ne usiate troppi tutti insieme. Sì alle plissettature, alle stampe art deco e a dettagli in pizzo, possono essere un'aggiunta moderna al look. Nonostante fossero scandalosamente corti per l'epoca, gli orli erano considerevolmente più lunghi di oggi percui potete scegliere anche un abito un po' più corto. 
Di sera non abbiate paura di osare! I vestiti erano scintillanti e luccicanti, pieni di perline e paillettes che disegnavano ghirigori e greche. Anche le frange erano in voga, dovevano muoversi mentre si ballava sottolineando i movimenti del corpo.
Il nero o colori chiari come bianco, avorio o rosa pallido sono una scelta sicura, ma se trovate qualcosa di colorato non pensateci due volte! Ricordate solo il mantra ''più luccicante e decorato è, meglio è'':  perline, paillettes, perle, frange, brillanti, dovete brillare come diamanti. 

vintage day dress

real vintage dresses (vintagetextile.com)

unique-vintage.com

 

and reproductions (asos)

2. Scarpe!!! Il loro concetto di ''tacco alto'' era molto differente dal nostro, visto che raramente i tacchi superavano i 5-6 cm. Le forme variavano, dal rocchetto al cubano al tacco a campana. Le ragazze preferivano le scarpe modello mary jane o con la t-bar: può essere difficile trovare qualcosa di questo genere con un tacco basso oggi, perchè siamo una società tacco-alto-centrica... percui se non volete rinunciare ai centimetri, scegliete comunque una mary jane o una francesina stringata. I materiali più usati erano pelle (nera, dorata o lucente), camoscio o stoffe come il raso. 

3. La testa. Terribilmente importante. Prima di tutto, i capelli: dovevano essere proprio come i vestiti, corti! I principali stili erano 3
a. il caschetto vedi Louise Brooks. Non ha bisogno di molte spiegazioni: è il primo taglio che ci viene in mente pensando agli anni 20.

b. le marcel waves, ovvero le bellissime onde laterali fatte con i ferri caldi. Richiedono capelli corti ma potete trovare su youtube tutorial come questo su come realizzarle nascondendo i capelli lunghi.

c. l'eton crop, un taglio molto corto reso piatto e lucidissimo da chili di brillantina (vedi Josephine Baker)

Non dimentichiamo gli accessori! Per il giorno tutto ciò di cui avete bisogno è una cloche: era il cappello più popolare ed è ancora di moda oggi. Venivano fatte di moltissime forme e venivano riccamente decorate con fiori, fiocchi, piume, pietre, pizzo... Trovatene una che possiate usare anche con altri look, purtroppo le cose eccessivamente decorate possono essere ''troppo'' per i nostri tempi (sospiro), in più è un cappello così bello e senza tempo che anche il modello più semplice grida ''anni 20''!
Quando arriva la notte beh.. dovete completare il vostro bel vestito! Scegliete una decorazione brillante per completare la vostra pettinatura. Brillanti, perle, pizzo... amavano stupire con decorazioni elaborate e preziose. Se andate a un party potete aggiungere qualche piuma! 

ok, maybe this is too much. but still gorgeous.

4) Accessori. Quasi fatto! QUalche consiglio sugli accessori.
a. la borsa dev'essere piccola, anzi, minuscola: dev'esserci spazio solo per le vostre sigarette e la cipria... e smartphone e chiavi, ok. Erano riccamente decorate o fatte interamente di piccole perline e raso e avevano una catenella per manico, sembravano dei  veri e propri gioielli.
b. le ragazze preferivano alle calze nere quelle chiare, di seta o rayon. Tutte avevano la riga dietro: alle donne non piaceva molto ma al tempo non c'era proprio la tecnologia per farle senza cucitura!
c. e se fa freddo? Un bel cappotto risolverà il problema, ma dev'essere come il vestito: dritto e androgino. Sì ai colli in pelliccia (ma a casa mia solo se è finta). Anche i soprabiti stile kimono, morbidi e vistosi, erano molto usati. 
Un altro accessorio perfetto per il vostro look da party può essere il boa di piume, o una stola preziosa. Non dimenticate assolutamente i guanti! Nessuna ragazza al tempo andava senza.

5) infine, il makeup! La pelle pallidissima è obbligatoria, quindi non lesinate su fondotinta e cipria bianca. Per gli occhi la parola d'ordine è "drammatici", usate un ombretto marrone scuro o nero sia sulla palpebra superiore che inferiore. Per finire, molto eyeliner e mascara. Disegnate le labbra con una matita del colore del rossetto che userete, cercando di dare loro quella tipica forma a cuore. Non fatele troppo piene e carnose, al tempo piacevano di più le labbra sottili. Riempite con un rossetto mat: io sceglierei un rosso sangue, un bordeaux o una tonalità prugna. Siete pronte!

Spero vi sia stato utile,  io non vedo l'ora di venire invitata a un party a tema...

Mademoiselle Jeanne <3
 
(foto prese da google e www.vintagetextile.com - pics from google and www.vintagetextile.com)




                            <3 <3 <3 







We all love the 20s!  If I had a time machine I'd go straight there. Women fashion took a modern twist, thought keeping it beautiful, elegant and feminine. Girls were trying hard to find their own space in a world of men, and the much more comfortable and modern look reflected this craving for freedom.
We also drooled on The Great Gatsby's atmospheres and gorgeous dresses so...
whether you've been invited to a theme party or just want to get some inspiration for your everyday outfits, I made this guide to the Twenties essentials!

1. A beautiful dress is always the starting point. During the 20s the waistline dropped dramatically: it provided the boyish appearance that girls wanted to achieve. Look for A-Line and shift dresses: they must be very straight, absolutely NO bodycon or hourglass shapes. Necklines were mostly V-shaped or round. YES to horizontal stripes or fabric details highlighting the hips (which were the real focus point!) and the hems.
For the day, any colour will go, just don't use too many colours together. Yes to pleats, retro prints or some lace details, they can be a modern add to your look. Thought outrageously short for the time, hemlines were considerably longer than nowadays, so you can also go for something shorter.  You can also go for a Chanel jacket.
For the night, don't be afraid to go bold! Dresses were shiny and glittery, full of beads and paillettes. Fringes were also very fashionable, they had to swing around while dancing to jazz music. Black or a light colour like pale pink, cream or ivory are the classic choice, but if you find something colorful don't think twice! Just remember, the more decorated the better. Beads, Paillettes, pearls, fringes, glitter, you must shine like a diamond!

2. Shoes! Their concept of ''high heels'' was very different from ours. Heels were at best 2.5 inches long, and came in a variety of shapes, from flared heels to cuban. Mary janes and t-bars were the girls favourites. It can be hard to find something so low-heeled nowadays as we are a high-heel-centric society... so, if you don't want to give up your high heels, stick to a mary-jane model. For shoes they used mostly leathers (black, gold or shiny), suede or satin.

3. The head. Oh, so important.  First of all, the hairstyle: hair had to be just like the dresses, short. There were three main hairstyles
a) the bob crop (see Louise Brooks) which needs few explanations as it is pretty much the first hairstyle that comes to mind when thinking of the 20s.
b)  the marcel waves, the beautiful side waving made with hot curling irons. It usually requires short hair but you can find lots of tutorials (like THIS one) on youtube showing you how to style longer hair.  
c) the eton crop, a very short crop with lots of brillantine to make it super flat and shiny (à la Josephine Baker).
But don't forget to accessorize your beautiful head!
For daytime, a cloche hat is all you need. Itw as the most popular hat and is still cool nowadays. They came in a variety of shapes and they were richly decorated with flowers, bows, feathers and lace. Find a nice one that you can use with other outfits as well, be careful because too fancy can be too much for our times (sighs) and it is such a beautiful timeless hat that even the simplest model screams twenties!
When nighttime comes... well, you have to match that pretty dress of yours! Get a shiny headpiece to complete your hairstyle. Diamonds, beads, lace... they loved to make a statement with their headpieces. If you're going to a party, add some feathers to the sparkling! 

4) Accessorizing. Almost done! Some advice on accessories.
a. the purse must be small, very small. It must have room for your cigarettes and powder only. And your smartphone and keys, ok. they were richly decorated or entirely made of little beads and had a chain for strap. They looked like  jewels.
b. girls preferred light silk or rayon-made stockings, and they all had the seamline on the back (they didn't like it very much but there just wasn't the technology to make seamless hoisery)
c. what if it's cold? Go for a beautiful coat, but it must be just like the dresses: straight and boyish. Fur collars welcome (though only FAKE fur in my house). Big, silky and super decorated kimono-like wraps were very very cool. Also, feather boas and scarves are perfect to complement your night party look. And don't forget your gloves!

5) Finally, the makeup: pale skin is mandatory, so don't skimp on pale foundation and white powder. Eyes must be dramatic, use a very dark brown or black eyeshadow all over your upper and lower lids and finish with lots of eyeliner and mascara. Draw your lips with a pencil the same colour of your lipstick and give them that typical heart shape, don't make them too full because they liked thin lips. Fill them in with a mat lipstick and you're done! I'd pick a blood red , a burgundy or a plum shade.

I hope you found it useful, I just can't wait to be invited to a 20s theme party.
 

 

Hair artists: Sassoon e Vergottini

Il “caschetto” è uno di quei tagli di capelli diventato parte dell’immaginario collettivo. Le prime a portarlo furono le belle flapper-girls degli anni 20, una su tutte Louise Brooks. E’ un taglio di capelli nato dalla ribellione: i capelli “alla maschietta” e il make up pesante vennero adottati dalle giovani che bevevano, fumavano , si divertivano,  guidavano, lavoravano e amavano come gli uomini, sovvertendo i ruoli di genere che erano stati in vigore fino a quel momento per affermare il diritto delle donne di vivere la modernità e decidere per sé stesse. 

Il caschetto avrà lo stesso significato di liberazione della donna da determinati stereotipi di genere quando verrà riproposto 40 anni dopo da quello che forse è definibile il più grande parrucchiere della storia: Vidal Sassoon, morto nel 2012 a 84 anni.
Sassoon apre il suo primo salone nel 1954 a Londra e da subito la sua attitudine nell’arte dell hairstyling appare ben chiara: eliminare ossigenazioni, bigodini, pieghe voluminose, cotonature infinite, riccioli scolpiti e laccati all’estremo per tornare alla bellezza dei capelli naturali, scolpiti sapientemente in volumi geometrici ed essenziali che la cliente poteva mantenere a casa solo con un colpo di spazzola.  La sua ispirazione dichiarata era il  movimento artistico e architettonico della Bauhaus, e non si fatica a ritrovare la la stessa filosofia e lo stesso stile visivo nei suoi tagli di capelli – concepiti come vere e proprie architetture, Sassoon impiegava anche 3 ore per un bob-cut, tagliando millimetro per millimetro per creare col solo taglio i volumi giusti. Tra le clienti più affezionate la nostra cara Mary Quant, che tutt’ora porta un bob, che contribuirà a diffondere lo stile Sassoon nella Londra modaiola.

Dalla swinging london a Hollywood il passo è breve; la fama di Sassoon attraversa l’oceano : apre il suo salone in Madison Avenue nel 1965 a New York. La sua bravura  sarà consacrata ulteriormente con un altro taglio iconico, quello che farà a Mia Farrow sul set di Rosemary’s Baby :il pixie cut super-corto, androgino e dall’allure francese. Era il 1968.

 In Italia la stessa filosofia ispirerà una famiglia di storici parrucchieri: i Vergottini! Iniziano la loro attività di parrucchieri a Bergamo negli anni 40 divenendo subito richiestissimi, per poi aprire un salone in via Montenapoleone a Milano nel 1962 il quale attira la clientela più in voga grazie a tagli all’avanguardia contraddistinti dalla sfumatura a V sulla nuca. Era il loro marchio di fabbrica, ispirato alle migliaia di nuche maschili che zio Celeste Vergottini aveva  rasato in gioventù, assieme al metodo di lavaggio effettuato con acqua versata da brocche di rame per non rovinare i capelli e renderli più lucenti. I loro corti tagli geometrici furono presto sfoggiati da tutte le donne ricche e alla moda di Milano, anche da quelle a cui il particolare look, pensato specialmente per ragazze giovani e snelle, non donava molto. Le chiamavano per prenderle un po' in giro ''le vergottinate''.

Rita Pavone si fa tagliare i capelli da Celeste Vergottini

La Caselli si fa ritoccare il celeberrimo ''Casco d'Oro''

Lavoreranno anche per la RAI e tra le tante passeranno dalle loro mani Caterina Caselli, Raffaella Carrà, Rita Pavone… e una ragazza molto speciale: Valentina di Crepax. Il fumettista si ispirerà proprio allo stile Vergottini per creare la bellissima e disinibita Valentina, icona della sensualità su carta e simbolo di donne e ragazze “in evoluzione”, alla scoperta del proprio corpo e della propria libertà. Sarà criticata da alcune femministe che non vedevano di buon occhio le sue avventure erotiche e sognanti, ma che poi ammetteranno “volevamo tutte essere Valentina”. 

 

<3 mademoiselleJeanne

The ‘bob-cut’ is one of those haircuts that have become part of the collective imagination. The first ones to flaunt it were the beautiful flapper-girls in the 20s, like the movie star Louise Brooks. It was born by rebellion: the “boyish” haircut and the heavy make up were adopted by young girls who wanted to drink, smoke, drive, work and love like any male, subverting the gender roles  of the time and trying to affirm the women’s right to fully live the modernity  and decide for themselves.

The bob will carry the same values of emancipation when, 40 years later, the greatest hairdresser of all times proposed it again: Vidal Sassoon, who died 84 years old in 2012.
Sassoon opened his first hair salon in 1954 in London and soon made his attitude in hair-styling clear: no more bleaching, rollers, big perms, super backcombing or sculpted extra-hairsprayed curls, back to the beauty of natural glossy hair. He skillfully  sculpted the hair into geometric and essential volumes that the customers could easily recreate at home using only their brush.
His declared inspiration was the architectonic and artistic movement of Bauhaus, whose aim was to integrate art and industrial production - it is easy to find the same philosophy and the same visual style in his haircuts, that were conceived as real architectures. Sassoon could take up to 3 hours to make a satisfying bob-cut, cutting at millimeter-precision to obtain the perfect volumes with scissors only.
One of his most affectionate customers, Mary Quant helped to spread the style in the fashionable London (and she still has a bob nowadays!).
From swinging London to Hollywood, it is a small step and Sassoon’s fame crosses the ocean: he opens his New York based hair salon in Madison Avenue in 1965. His skills and fame will be further legitimated by another iconic haircut, the one he created on Mia Farrow for the movie Rosemary’s Baby:  the super-short androgynous pixie cut, full of French allure. It was 1968.

In Italy the same hair-philosophy inspired a whole family of hairdressers: the Vergottini family. They started their hairdressing activity during the 40s in Bergamo, soon becoming very sought-after by the wealthy families; in 1962 they opened their historic salon in Milan, in via Montenapoleone. It attracted the most fashionable clients thanks to their avant-gard haircuts distinguished by the V-shaped nape taper. It was their trademark, inspired by the thousands male customers that uncle Celeste Vergottini had tapered in his youth,  along with the special mild washing method  for which was used only water in copper jugs to make hair shinier and healthier. Their geometric short cuts were soon flaunted by all the fashionable or rich women in Milan, even by the ones who didn't really look good with that particular style (they called them "Vergottinate''), which was thought especially for young and fit girls. 
They also worked for RAI (Italian State TV) styling all the Italian tv and music stars, like Caterina Caselli, Raffaella Carrà, Rita Pavone… and a very special girl: Crepax’s Valentina. The comic artist will take the Vergottini style as inspiration to create the beautiful and uninhibited photographer Valentina, ink-made sensuality icon and symbol of “evolving” women and girls discovering their bodies and their freedom. Harshly criticized by some feminists for her dreamy  psychedelic erotic adventures, they will later admit “we all wanted to be Valentina”.


<3 MademoiselleJeanne